- 原題：Almond Blossom
- 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
- 制作：1890年2月
- 寸法：73.3 cm x 92.4 cm
- 技法：油絵、カンヴァス
- 所蔵：ゴッホ美術館（オランダ）
ゴッホ、最高傑作。依頼者のためでも、自分自身のためでもない。愛する弟テオとその妻、そして顔も知らぬ生まれたばかりの命のために描かれた。世界で最も愛おしく、大切な絵画。世界最高の「お祝いメッセージカード」
《花咲くアーモンドの木の枝》
青い便箋に、白い花で「ようこそ」を書く。「世界は広い、でも怖くない。見上げれば、君のために咲く花がある」
桜と同じバラ科サクラ属のアーモンドは、南フランスで2月に白い花を咲かせる。1890年2月、ゴッホがサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院で療養していたとき、パリに住んでいた弟テオに長男が生まれたのを祝して贈った。
ゴッホは1890年2月、療養先のサン＝レミで弟テオに男児（ヴィンセント）誕生したことを聞き、母親に手紙を書いている。
1890年2月20日の手紙
愛する母へ
ずいぶん前にお手紙に返事を書こうと思っていたのですが、朝から晩まで絵を描いていたので、なかなか書けず、そのまま時間が過ぎてしまいました。私と同じように、あなたもヨーとテオのことを思っていらっしゃるのではないでしょうか。無事に産まれたという知らせを聞いた時、どれほど嬉しかったことでしょう。ウィル（ゴッホの妹）が残ってくれて本当に良かったです。
（生まれた子に）私は、父の名前を付けることを強く望んでいました。最近、父のことをずっと考えていたからです。私の名前（ヴィンセント）ではなく、父の名前（ テオドルス）を付けるべきだったと思いますが、既に決まってしまったので、すぐに彼のための絵を描き始めました。寝室に飾るための、青い空を背景に白いアーモンドの花の大きな枝を描いた絵です。
ゴッホは色に祝福を灯した。生まれてきた子が最初に贈られるプレゼントは「愛」、次に「世界」。背景の青空が現世。可憐な白い花たちは産声という名の歌声。ゴツゴツした不器用な枝はゴッホの手。新しい生命を包み込み守る手。
ゴッホは甥っ子に「世界」をプレゼントした。「この世界で力強く、やさしく生きてゆくんだよ」というメッセージを込めて。
自身の人生を描いた絵
《花咲くアーモンドの木の枝》は甥とその家族のためだけでなく、画家ゴッホ自身の象徴でもある。
ゴッホの絵はすぐには世界に受け入れられなかった。描きあげた直後は蕾であり、時間が絵を育て、死後に咲いて世界を彩った。花も絵も、やがては滅びる。永遠ではない。だから尊い。
初期の黒褐色の世界で土を描き、希望を育てた。やがて黄と青が芽吹き、最後にたどり着いたのが、緑。マラカイトグリーンとエメラルドグリーンが交差する色彩は、光の色であり、透明であり、未来の色。旅の終着点であり、同時に再出発の色でもある。
芸術とは「見て終わるもの」ではなく、「見てから始まるもの」。ゴッホは「光の画家」ではなく、「光の奥を描く画家」である。
円を描かずに、円を描く
実際に絵を観ると、白い花が揺れ、微風が吹いているように思えてくる。これほど命の光に満ちあふれた絵画は存在しない。花びらは地上に咲く星たち。
白い花が歌いながらサークルを描いている。ゴッホが求め続けた円環、すなわち永遠。この絵には、《ひまわり》にある円（太陽）がない。円を描かずに、円を描く。その到達点でもある。
ゴッホの集大成
《ジャガイモを食べる人々》のゴツゴツした手も、《ひまわり》の生命力も、《星月夜》の糸杉の祈りも、《ローヌ川の星月夜》の瑞々しい空も、《夜のカフェテラス》の柔らかい光も、すべて《花咲くアーモンドの木の枝》に集約されていく。
《花咲くアーモンドの木の枝》は、風景画であり、静物画であり、肖像画である。あらゆる絵のジャンルが凝縮され、元気玉のようにパワーが集まっている。
ゴッホ美術館の展示
アムステルダムのゴッホ美術館は、ゴッホが絵を贈った甥のヴィンセントが創設した美術館。《花咲くアーモンドの木の枝》は特別な一室に展示されている。ガイドツアーのあと、最も良かった絵を訊かれるが、《ひまわり》ではなく、ほとんど全員が《花咲くアーモンドの木の枝》と答える。それだけ、この絵には特別な力が宿っている。
ゴッホの大傑作は突発的に生まれるのものではない。同じモチーフで何枚もの絵を描き、その果てに大傑作が爆発する。《星月夜》も、《ひまわり》も、それ以前に同じテーマで何枚も描いている。
ゴッホの絵は「旅」であり、緻密な計算と入念な準備、たゆまない努力によって世界を魅了する。
《花咲くアーモンドの木の枝》も同様に、サン＝レミの精神病院で過ごす前のアルルで描いている。
《グラスに入れた花咲くアーモンドの枝》
- 制作：1888年3月
- 寸法：24.5 cm x 19.5 cm
- 技法：油絵、カンヴァス
- 所蔵：ゴッホ美術館（オランダ）
小さなカンヴァスの上に、春が息づいている。透明なグラスに射す光は、水をきらめかせ、花の命をやさしく支える。枝先にほころぶアーモンドの蕾は、桃色の吐息のように震える。
ゴッホがアルルに到着したとき、地面にはまだ雪が残っていた。寒さに負けず咲くアーモンドに感動し、花瓶にいけた。ゴッホの慈しみが溢れる一枚。背景の赤の線がアーモンドの力強さを強調している。
《花咲くアーモンドの木》
- 制作：1888年4月
- 寸法：50 cm x 37.5 cm
- 技法：油絵、カンヴァス
- 所蔵：ゴッホ美術館（オランダ）
か弱い枝と花。しかし、ゴッホが描くとカンヴァスの中央から枝が伸び、画面真ん中で視界を割くように咲き誇る。モーゼが海を割ったよう。力強い前進に溢れている。
《 グラスに入れた花咲くアーモンドの枝と本》
- 制作：1888年
- 寸法：24.0 x 19.0 cm
- 技法：油絵、カンヴァス
- 所蔵：個人蔵
黄色とピンクの鮮やかさ。その気配を受けとめるかのように、背表紙の色もまた淡く染まる。それは本の色なのか、それとも花が映した夢なのか。黄色の卓上は陽だまりとなり、ピンクは静かに囁き、画面のすべてが春の気配へと調和していく。
姪へ、甥へ、そして未来へ
弟に第3子の姪が生まれたとき、《花咲くアーモンドの木の枝》のポスターをプレゼントした。弟はリビングにある長女の使っていたピアノの上に飾ってくれた。
偶然だが、テオの家も同じように、リビングのピアノの上に絵を飾っていたらしい。姪は生後3ヶ月で亡くなってしまった。一度しか抱っこできなかったが、そのときの温もりは、心の中に生きている。
そのあと生まれてきてくれた甥っ子は元気に育ち、1歳の誕生日にゴッホ美術館で《花咲くアーモンドの木の枝》を観ることができた。弟はポスターをプレゼントしたとき、こんな言葉を書いてくれた。
人生は、枝分かれした道を自分で選択して歩くもの。
そこには必ず根があり、幹があり、花や実がある。
全てのことには意味があり、全てのことに感謝できれば、きっと人生は彩られると思っています。色んな事が起こりますが、しっかりと生きましょう。
ゴッホが《花咲くアーモンドの木の枝》に込めた優しいメッセージを、弟は受け止めてくれた。自慢の弟を持ったことが、ゴッホと僕の共通点だ。
花咲くアーモンドの木の枝｜人気のグッズ
やわらかな空色と白い花が軽やかな《花咲くアーモンドの木の枝》は、飾っても贈っても外さない“定番名画モチーフ”。
iPhoneケース
iPhone16のスマホケースも《花咲くアーモンドの木の枝》にしている。
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複製画
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本格的な額装付きの複製画は、自宅に美術館の雰囲気を持ち込むことができる。色彩の美しさが長く楽しめるので、リビングや書斎に飾るのにぴったりだ。 《花咲くアーモンドの木の枝》を部屋に迎えて、毎日名画と暮らしてみたくなる。
ポスター／アートプリント
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A3サイズのポスターやパネルは、気軽に楽しめるアートアイテム。額に入れて飾るだけで壁が一気に華やかになる。手軽に空間を彩りたい人にとって、これ以上ないインテリアのスパイスになる。
ジグソーパズル
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1000ピースのマイクロピースジグソーは、時間をかけて完成させる楽しみがある。完成した後は飾って鑑賞できるのも魅力だ。作る楽しみと飾る喜びを同時に味わえる贅沢なアート体験になる。
雑貨
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ゴッホ美術館とミッフィーのコラボぬいぐるみは、名画をモチーフにしたユニークな一品。インテリアとしてもギフトとしても喜ばれる。名画とキャラクターの愛らしい融合が、日常に小さな幸せを運んでくれる。
空前絶後のアート本、登場！
《花咲くアーモンドの木の枝》も登場！誰も気づかなかったゴッホの凄さをターザン山本が語る！美術館に行く前に読むと、絵の見方が180度変わります。『アートは燃えているか、』は、図版なしで名画をめぐる“言葉の美術館”です。《花咲くアーモンドの木の枝》も、ある企画の中に登場します。絵を観る天才が何を語るのか、その眼で確かめてください。
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《花咲くアーモンドの木の枝》が観られる美術館
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ゴッホに逢える日本の美術館
《ひまわり》
《ドービニーの庭》
《ばら》
《座る農婦》
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