クリムト《女の三世代》〜金と闇のベッド、男根の檻に囚われ、生命を謳う女性たち

クリムト《女の三世代》

英題：The Three Ages of Woman
別題：女性の三世代、人生の三世代
作者：グスタフ・クリムト
制作：1905年
寸法：180 x 180 cm
技法：油彩、カンヴァス
所蔵：ローマ国立近代美術館（イタリア）

《女の三世代》は1905年、クリムト43歳後頃に制作された油彩画。《接吻》（1907年）と同じ正方形の構図。黄金様式期の作品とは異なり金箔は使われていない。そのため、人間の肉体的な質感や陰影が重視され、現実味を帯びた描写である。

本作は現在、イタリア・ローマにある国立近代美術館（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）に収蔵され、1905年にベルリンで開催されたドイツ芸術家協会（Deutscher Kunstlerbund）の第2回展覧会で展示された。

母に抱かれ眠る幼い子ども、母の若々しい肉体、背後に立つ老女。「生」「成熟」「老い」を同時に一枚に収め、幼子は未来、母親は現在の盛り、老女は衰退の循環を暗示する。

母の柔らかな肉体は官能的であり、老女の衰えた肉体は、死の影を漂わせる。クリムトはこの二つを同じ画面に配置することで、愛と死、誕生と終焉という相反するものが表裏一体であることを示す。《女の三世代》は、単なる母子像以上の哲学的な作品にしている。絵のモデルは特定されていない。

一般的なクリムト《女の三世代》の解説

クリムトの《女の三世代》は、老女・若い母・幼子を一枚に描くことで「人生の始まりから終わりまで」を象徴的に示した作品である。

老女の身体は厳密で残酷なまでに描写されている。変形した手や浮き出た青い静脈はかぎ爪のように見え、張りを失った白髪や垂れ下がった髪、しわだらけの肌や骨ばった関節、膨れた腹部などが老いを強調する。左手で顔を覆い、うつむく姿は、時の流れや死を恐れ、悲嘆に沈む存在として描かれている。クリムトはこの姿に、美が避けられず失われていく残酷さを重ねている。

対照的に、若い母は幸福そうで、穏やかに幼子を抱いている。透き通るベールに官能的な模様が施され、身体は細身で白く、赤毛の髪が顔を縁取る。目を閉じた姿は安らぎと満足を示し、官能的でありながら静けさも漂わせる。幼子は母の胸に寄り添い、心音に包まれるように眠っており、母の身体と一体化しているように描かれている。ここには母性と生命の継承が象徴されている。

背景は黒を基調とし、部分的に金やブロンズが用いられているが、暗さが強調されている。老女の背後には暗く重い赤みのオーラが描かれ、死と衰退を示す。一方で、母と幼子の周囲は柔らかな色合いで包まれ、若さと誕生を強調している。背景を分割する一本の横線が、明暗の対比をより鮮明にしている。円形や螺旋、三角形の装飾モチーフは卵子や細胞を思わせ、生命の源や力を象徴する。黒い空間は静寂と死を示し、色彩と形の対比が「生と死」を一枚の画面に同居させている。

この作品はクリムトの黄金時代に制作されたが、金箔を使っていない点が特徴的である。光は絵具の重ねと筆致から立ち上がり、肌の温度感や血流、年齢差までが描き分けられる。老女の皮膚は冷たく沈み、母と幼子は温かく半透明に輝く。金箔が作り出す「神聖な場」を避け、観者を現実の肉体性に引き戻している。

さらに、装飾の役割も変化している。黄金様式では螺旋や幾何学が象徴そのものであったが、この作品では象徴は装飾から肉体へと移っている。母の滑らかな肌と老女の萎んだ皮膚、幼子の柔らかな身体、抱擁の曲線的なリズムと沈黙した姿勢が、記号に頼らず人生の循環と「エロスと死」を語っている。

《女の三世代》は、黄金時代の只中に位置しながら、装飾の快楽と人間存在の真実を架橋する転調の作品となっている。