歌川広重《名所江戸百景する賀てふ》〜奇跡が日常だった街、誰も見ない富士山が、いちばん大きい

歌川広重《名所江戸百景する賀てふ》

幕末の浮世絵師・歌川広重（初代）が最晩年の1856年から1858年にかけて制作した、江戸の景勝地を描いた連作錦絵（風景画）の『名所江戸百景』

118図の中でも特に好きな一枚が《する賀てふ》

現在の日本橋室町の近くにあった駿河町が舞台であり、日本橋三越の前身である越後屋呉服店が並んでいる。

富士山の眺望の名所であり、富士山がある駿河国（現在の静岡県）にちなんで「駿河町」と名付けられた。

遥かに望む富士山は、映画『ドラゴンボール魔神城のねむり姫』のように聳え立っている。

《名所江戸百景する賀てふ》は、「遠近法の遊び」が気持ちよすぎる一枚だ。

まず視線は、道の奥へ吸い込まれる。両側にずらっと並ぶ店の屋根、その直線が、ぐいっと一点に収束していく。まるで「ここを進め」と言われているような構図だ。

その先に、ぽん、と現れる富士山。

デカい。いや、距離的には遠いはずなのに、存在感が近すぎる。江戸のど真ん中に立っているのに、視線は一瞬で静岡あたりまでワープする。この“距離感のバグ”が、この絵の最大の快感だ。

手前は完全に生活の世界。人が歩き、荷を運び、立ち話をしている。店も開いているし、仕事もしている。ここは、めちゃくちゃ日常。

でも、そのど真ん中に、あの富士山がいる。

普通なら、生活と絶景は分けて描く。だが広重は、それを一枚に重ねてくる。結果、「日常の延長にある奇跡の景色」が成立する。

さらに面白いのは、人々のテンションだ。

誰も富士山を見ていない。

これだけ完璧な構図で、あれだけ堂々と富士山が鎮座しているのに、みんな普通に生活している。荷物運んでるし、しゃべってるし、歩いてる。江戸の人にとっては「特別じゃない景色」なのだ。

贅沢すぎるだろ。

色もいい。空のグラデーション。淡い青から、ほのかに暖かい色へ。時間が止まっているようで、でも確かに流れている感じがある。浮世絵特有の平面性の中に、ちゃんと空気がある。

そして構図の切り取り方。上下で世界が分かれている。

下は人間の世界。動き、音、会話、生活。上は自然の世界。静けさ、永遠、動かない時間。広重は、「江戸の名所」を描いているようで、実は「人間のスケールと自然のスケールの違い」を、さらっと見せている。しかも説教くさくない。ただ、気持ちよく見せるだけ。

《する賀てふ》は、観光ポスターではない。これは、「日常の中にある、とんでもない遠さと近さ」を同時に体験させる舞台演出だ。

歩いているだけで、富士山に出会う。そんな世界が、ここには普通にある。これが江戸の最大の奇跡なのだ。

現在の大都会・東京は、この奇跡の失われた砂の都である。

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