ゴッホはわずか37年の生涯で800点以上の絵画を残し、その間に37回もの引っ越しを繰り返したといわれている。まさに風来坊、異邦人、ヴァガボンド（放浪者）としての画業だった。出会う人々や景色に触れるたびに、その画風も大きく変化し、オランダ、ベルギー、パリ、アルル、サン＝レミ、オーヴェルの6つの時代に分けられる。
ゴッホが「炎の画家」と呼ばれるようになった、壮絶なる人生を辿っていく。
ゴッホが画家を志すまで
出生と家族背景
1853年3月30日、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはオランダ南部ズンデルトの牧師館に長男として生まれる。父テオドルス（ドルス）はオランダ改革派（プロテスタント）の牧師、母はアンナ・コルネリア・カルベントゥスである。家系には牧師と画商が多く、祖父ヴィンセントに由来する名を受け継ぐ。誕生のちょうど1年前に同名の兄が死産しており、その影は家庭の記憶として残り続けた。兄弟は弟ふたり、妹3人。妹アンナ、弟テオ、妹エリーザベト、妹ヴィル、弟コルを含む大家族で育つ。
幼少期の性格と自然観察
幼い頃から癇癪持ちで扱いにくい子と見なされる一方、ひとりで野原を歩き回り、花・昆虫・鳥を観察して日を過ごす。村の学校と家庭教師を行き来し、1864年には父の誕生日に素描《農場の家と納屋》を描くなど、観察に根ざした描写の萌芽を見せる。
初等・中等教育と挫折
1866年にティルブルフのヴィレム2世校に進学し、画家ハイスマンスから美術教育を受けた可能性があるが、1868年に中途退学して実家へ戻る。のちに「若い時代は陰鬱で不毛だった」と回想し、この時期の孤立感がのちの進路選択に影を落とす。
グーピル商会時代
1869年、伯父の斡旋で画商グーピル商会ハーグ支店に入社。この頃から弟テオへ手紙を書き始め、のちの膨大な書簡となる。
マウリッツハイス王立美術館でオランダ黄金時代やハーグ派に触れ、美術への関心を深める一方、上司・親族との関係はぎくしゃくし、職場・家庭での孤立感が強まった。1872年、弟テオとの往復書簡が始まり、生涯の精神的支えとなる。
ロンドン支店時代と宗教への傾斜
ゴッホは、1873年にロンドンへ転勤する。失恋や生活の孤独を背景に宗教的関心が高まり、教会で説教を聞き、。「ルネサンス」の造語者であるミシュレや、キリストの伝記『イエス伝』の著者であるエルネスト・ルナンを読むなど、精神世界へ沈潜する。仕事への違和感も募り、内面の緊張が強まった。
パリ本店への転勤と解雇
1875年にパリ本店へ移るが、金銭主義的な商売への反発を強め、1876年に解雇通告を受ける。無断帰郷などの問題行動も重なり、家族の失望を招く。ここで画商の道は断たれ、宗教的奉仕への志向が前面化する。
聖職者を志す試み（イギリス〜オランダ）
1876年、英国で寄宿学校の無給教師を経て、労働者や貧困層への伝道に関心を向ける。帰国後は書店勤務をしつつ禁欲的生活に傾き、神学部受験を目指してアムステルダムでギリシャ語・ラテン語などを学ぶが、多科目の壁と精神的逼迫で挫折する。
ベルギーでの伝道と挫折（ボリナージュ）
1878年、ブリュッセル郊外の伝道師養成を経て炭鉱地帯ボリナージュで仮免の伝道師として活動する。貧者と同じ生活を自らに課す極端な自己犠牲は人望に結びつかず、教会当局からも退けられて任を解かれる。放浪と家族との軋轢ののち、精神的に追い詰められる。
画家を志す決断
1879〜80年、ベルギーのクウェムでの生活支援を受けながら坑夫や周囲を素描するうちに、絵に生の拠り所を見出す。1880年には「鉛筆を取り直し絵に戻る」と自覚的に記し、ミレーやシャルル・バルグなどを模写して鍛え、同年秋にブリュッセルで本格的な学びと制作に踏み出した。ここに、観察と祈りを結ぶ彼の原点が定まり、画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが始動する。
ゴッホのオランダ時代
エッテン：28歳頃に画家を目指す
ミレー《種まく人》の模写、1881年4月、ゴッホ美術館
グーピル商会を解雇され、24歳でロンドンの神学校に通い、ベルギーで聖職者の道を挫折したゴッホ。本格的に画家を志したのは27歳から28歳ごろ。最初は実家のあるエッテンで、敬愛するミレーの作品などを模写し、デッサンを学んだ。1881年4月から12月までがオランダのエッテン時代である。
デン・ハーグ：アントン・モーヴに師事
家族との折り合いが悪かったゴッホは、1882年1月から1883年9月まで、親戚の画家アントン・モーヴを頼ってデン・ハーグに向かう。
この静物画は、アントン・モーヴに習い始めてすぐのもので、テオ宛の手紙に書かれている。
特に、ゴッホは素描に才能を見せ、画家の仲間から「べらぼうにうまい。見本にしたいくらいだ」と絶賛されている。
このときから弟のテオはゴッホに生活費を送っていた。《スヘフェニンゲンの海の眺め》は、テオから「売れる見込みのある風景画を描いて」と頼まれ、渋々ゴッホが描いたもの。
ニュネン：オランダ時代の集大成
1883年12月、30歳のゴッホは父親が暮らすニュネン村を訪ねる。家の裏側にある洗濯場をアトリエにし、再び独学で絵を描いていく。農家や職工など、質素に暮らす人々の絵を多く描いた。ニュネン村で過ごした2年間で、ゴッホは現存する絵画の1/4に当たる200枚ほどの絵を描いている。
1885年10月には、改築して間もないアムステルダム国立美術館を訪れ、特にレンブラントの《ユダヤの花嫁》に感銘を受けた。
「この絵の前に2週間すわっていられるなら、僕の10年間を喜んで捧げる。これは燃えるような手で描かれた絵だ。なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だ」と絶賛している。
「暗褐色の時代」と呼ばれるオランダ時代は、後年の燃えるような色彩の基盤となり、ゴッホの筆に宿る魂の原点となった。
ゴッホのベルギー（アントウェルペン）時代
本格的に絵画を学ぶ
3月に父テオドルスが死去し、家族と一緒に居づらくなった32歳のゴッホは1885年11月にベルギーのアントウェルペンに向かう。テオの仕送りを画材とモデル代につぎ込み、パンとコーヒーで凌ぎながら、アントウェルペン王立芸術学院に通う。
しかし、授業のヌード画のデッサンが苦手で、作業服を着た農家を描きたいと家族への手紙に書いている。
美術学校では、素描のコンテストに応募したがクラスで22位。テオからの仕送りを画材やモデル題に注ぎ込み、パンと珈琲とタバコで過ごす日々を過ごした。
アントウェルペンの生活は、わずか3ヶ月間で終わり、1886年2月末、ゴッホは弟テオの住むパリに押しかける。
ゴッホにとってベルギー時代は、短くも重要な通過点だった。オランダで「暗褐色の時代」と呼ばれる農民画を描き続けたあと、初めて美術学校に身を置き、絵を体系的に学ぼうとした。アントウェルペンでは、都市風景や港町の女性、老人の肖像を多く描いた。そこにはオランダ時代の重苦しさを引きずりながらも、色調にわずかな明るさが差し込み始めている。
ベルギー時代は、ゴッホがアカデミズムに背を向けながら、自らの道を模索した時代だったと言える。ここでゴッホは「描く対象は制度に従うものではなく、自らが生きて出会った人々と風景である」という確信を深めた。その確信は、パリでの生活を経て、やがて燃えるような色彩へと花開いていく。ベルギーでの数か月は、束の間の寄り道ではなく、光へ至る直前の暗い階段だったのだ。
ゴッホのパリ時代
ゴッホがパリにやってきた理由
弟のテオを頼って
ゴッホが暮らしたテオのアパート
ゴッホの弟テオは当時、画商ブソッド＝ヴァラドン商会（旧グーピル商会）に勤め、印象派や新進作家の動向に通じていた。収入のない兄にとって、テオは住まいと生活費、絵の具やキャンヴァスまで提供してくれる最重要の後ろ盾。
二人はのちにモンマルトルのルピック通り54番地の屋根裏部屋に移り住み、家計をやり繰りしながら制作を続ける。テオは画商としての人脈で展覧会の情報や作品の批評を届け、兄に厳しい助言を与えた。経済的な支援とネットワークの両方を担ったテオの存在が、ゴッホをパリに引き寄せ、約2年の滞在を実りあるものにした。
モンマルトルの画塾での修行
到着後まもなくゴッホはモンマルトルにあったフェルナン・コルモンのアトリエに通い、トゥールーズ＝ロートレック、エミール・ベルナールなど同世代の画家と知り合う。点描や補色対比、屋外制作などを吸収し、独学では届かなかった技術と視野を獲得する。カフェや独立展を拠点に流通する新しい絵画の潮流に交わること。それがパリ滞在の核心であり、のちのアルルでの爆発的な制作へと直結する。
モンマルトルでの生活は質素だが、創作の密度は高かった。風車や採石場が残る丘の上からセーヌに向けてスケッチに出かけ、花の静物を繰り返し描いて色彩の実験を行う。部屋の壁は収集した浮世絵で埋まり、画面の平面性や太い輪郭線、大胆な画面の切り取りを日々研究した。
カフェ「ル・タンブラン」での集い
ゴッホ《カフェ・タンブランの女》1887年、ゴッホ美術館
行きつけのカフェ「ル・タンブラン」では浮世絵の展示を企て、親交を深めた仲間と作品を交換もする。売れ行きは乏しく、金銭的には苦しいままだが、制作の手は止まらない。
モンマルトルで培われたのは、暗いパレットから明るい補色対比への転換、即物的写実から装飾的構成への移行、そして外光と人工光を自在に扱う感覚である。こうしてパリの2年は、ゴッホの絵画を「前夜」から「始動」へと確実に押し出した時期となった。
モネやルノワールとの接点
クロード・モネ《モナコ近くのコルニッシュ》1884年、アムステルダム国立美術館
パリに到着したゴッホは、モネやルノワールの近作を実見し、明度の高いパレットと屋外の光を受ける色彩処理に衝撃を受ける。直接の親交を示す確かな記録は多くないが、作品との出会いは決定的だった。
オランダ時代の土臭い褐色から脱し、黒を極力避け、補色で陰をつくる方法へと舵を切る。花の静物を量産して配色の実験を行い、モンマルトルの風景でも明るい空気色を画面に満たす。印象派の“瞬間の光”という課題を、自身の激しい筆触と輪郭線へ翻訳したのがこの時期である。
新印象派：スーラやシニャックから刺激
1886年5月に開催された第8回印象派展（最後の印象派展）で、ゴッホはジョルジュ・スーラの《グランド・ジャット島の日曜日》やシニャックの点描作品に出会い、色彩理論と分割筆触の可能性を痛感する。のちにシニャックやベルナールとセーヌ川沿いのアニエール周辺で制作し、細かな短いタッチを並置する「分割主義風」の試みを自作に取り入れる。
ただし、ゴッホはスーラの厳密な科学性には従わず、補色の並置や輪郭の強調を残して感情の速度を優先した。アニエールの橋や河畔風景、カフェの看板などに、点描の効果とゴッホ特有のエネルギーがせめぎ合う画面が生まれる。
ロートレックとの交流と友情
フェルナン・コルモンの画塾で知り合ったトゥールーズ＝ロートレックとは、画学生というより“戦友”に近い関係を築く。二人はモンマルトルの夜の界隈を歩き、カフェやキャバレーで互いの作品を見せ合い、展示も共にした。ロートレックはゴッホの肖像を描いた。友情と刺激が同居する往復運動が、ゴッホのパリ時代を加速させたのである。
画材商タンギー爺さんとの出逢い
パリ時代、ゴッホは画材商ジュリアン・フランソワ・タンギー、通称「タンギー爺さん」とも深く関わった。タンギー爺さんは貧しい画家に画材を分け与える慈愛の人であり、ゴッホにとっても心強い理解者だった。
タンギーの店は若い画家たちの社交場でもあった。映画『炎の人ゴッホ』では、この店でゴーギャンと出逢ったことになっている。
「ゴッホらしさ」が芽吹いた時代
パリでの課題は明確だった。色で語ること、タッチで情感を刻むこと、そして主題を自分の物語にすること。花の静物は色の競演の舞台となり、自画像は内面の緊張と野心を映す鏡になった。背景と衣服に補色をぶつける、輪郭を意図的に強調する、厚塗りで素材感を前に押し出す。後年アルルで爆発する語法が、ここで芽を出している。パリは“学びの場所”であると同時に、“ゴッホになるための助走路”だった。
1888年2月、ゴッホはアルルへ。パリで身につけた明度の高いパレットは、プロヴァンスの強烈な日差しによって一段と先鋭化する。果樹園の花、刈り入れの畑、夜のカフェ、ローヌ川の星空、そして《ひまわり》へ。
ゴッホのアルル時代
アルルの地図
パリから南仏へ ― 光と色彩を求めて
1886年3月から1888年2月までゴッホはパリで暮らし、印象派や点描、ジャポニスムと出逢いながら画風を模索した。しかし、パリの都会的な喧騒と曇天続きの空気は、心身を疲弊させた。そこで、より鮮烈な光と強い色彩をキャンバスに取り込むため、34歳のゴッホは、南仏アルルに移り住む決意を固める。
1888年2月、アルルに到着。プロヴァンスの空は澄み渡り、日差しは鋭く、色彩はより単純で力強く見える。ゴッホにとってアルルは、絵の具の実験場であり、精神を解放する場でもあった。
「日本的楽園」の夢とジャポニスム
ゴッホはアルルを「日本のようだ」と繰り返し手紙に記している。浮世絵に魅せられ、日本の芸術に見出した明快な線と平面的な構図、四季の自然表現を、自らの絵画に取り込みたいと願った。アルルの田園風景や明るい色彩は、「西洋の中の日本」であり、異国の楽園のように感じられた。ゴッホにとってアルルは、ジャポニスムの理想を実現するための舞台だったのである。
ゴッホの「共同体の夢」と芸術への野心
活気のあるパリで、ゴッホの視線は次第に“自分たちの共同体”へ向かう。画家同士がともに暮らし、互いに刺激し合う「南のアトリエ（スタジオ・オブ・ザ・サウス）」の構想である。ゴッホは、日本の絵師の集団や修道院的コミュニティに憧れ、ゴーギャンら仲間と理想の工房をつくる夢を抱いた。
この夢は、単なる生活設計ではない。安価で力強い芸術をつくり、働く人々の暮らしに届けたいという、社会的な使命感とも結びついていた。夢を実地で試す場所として、強い光と簡素な生活が得られる南仏を選ぶ。
黄色い家とアトリエの夢
アルルでゴッホが借りた「黄色い家」は、理想のアトリエ計画の象徴だった。壁を鮮やかな黄色に塗り、部屋には自作のひまわりを飾り、将来は仲間の芸術家たちを迎え入れる拠点にしようと夢見た。孤独ではなく共同制作を求める姿勢が、この小さな家に込められていた。
カフェ・ドゥ・ラ・ガールでの時間
ゴッホはアルルの黄色い家と同じ建物にあった「カフェ・ドゥ・ラ・ガール」で食事をし、夜を過ごした。《夜のカフェ》にも描かれ、人間観察の場であると同時に、孤独と格闘する舞台でもあった。
モデルとの交流と地元の人々
ゴッホはアルルで農婦や居酒屋の客、ズアーブ兵など、近隣の住民をモデルに描いた。特に郵便配達人ルーラン一家との交流は深く、繰り返し肖像に残している。地元の人々との関係は温かさと疎外感の両方を孕み、土地の現実と心象が重ねられている。ただし、友人は少なく、ゴッホが友人を作るのに苦労した理由の一つは、プロヴァンス方言を習得できなかったことと言われている。
「南のアトリエ」構想と夢の始まり
ゴッホはアルルに芸術家の共同体を築くことを夢見ており、その第一歩が、ゴーギャンを黄色い家に招くことであった。二人は1888年10月から黄色い家で共同生活を始め、「南のアトリエ」という理想の実現に向けて歩み出した。
ゴーギャンとの対立 ― 芸術観の違い
二人の性格と芸術観の違いは大きかった。ゴッホは自然の前で直感的に筆を走らせ、感情を色彩にぶつける画法を信じた。ゴーギャンは、記憶や象徴を重視し、構想に基づく絵画を求めた。議論は次第に衝突へと変わり、共同生活は不安定になっていった。
耳切り事件とその余波
1888年12月、ついに緊張は破局を迎える。口論の末、ゴッホは耳を切り落とすという衝撃的な出来事があった。有名な「耳切り事件」である。事件の真相は今も議論が絶えないが、この出来事を境にゴーギャンはアルルを去り、ゴッホは精神的な危機に陥った。アルルの住民たちもゴッホを危険視し、狂人扱いしたことで孤立は深まった。
この事件は瞬く間に地域社会や新聞で報じられ、ゴッホの精神的な不安定さを象徴するエピソードとして知られるようになった。
先週の日曜日、夜の11時半、オランダ出身のゴッホと称する画家が娼館に現れ、ラシェルという女を呼んで、「この品を大事に取っておいてくれ」と言って自分の耳を渡した。そして姿を消した。この哀れな精神異常者の行為の通報を受けた警察は、翌朝この人物の家に行き、ほとんど生きている気配もなくベッドに横たわっている彼を発見した。この不幸な男は直ちに病院に収容された。
— 『ル・フォロム・レピュブリカン』1888年12月30日
アルル市立病院でゴッホの治療を担当したのは23歳で、まだ医師資格を持っていない研修医のフェリックス・レー。出血を止め、傷口を消毒し、感染症を防止できる絹油布の包帯を巻いた。ゴッホの自画像の包帯も、この治療法があって生まれた。ゴッホはのちに、医師の肖像を描いている。
フェリックス・レー医師は、1930年にゴッホの回顧録の取材の際、耳の図を描いている。点線に沿って耳を切り落とし、耳たぶの一部が残ったと語った。ゴッホはレー医師について「勇敢で、働き者で、いつも人助けをする」と誉めている。
レー医師はゴッホの肖像画が気に入らず寄付した。この絵は現在では5000万ドル（70億円）以上の価値がある。
精神の危機と療養生活の始まり
耳切り事件の後、ゴッホは病院に収容され、繰り返し発作を起こすようになる。味方をしてくれたルーランも引っ越し、1889年5月、アルルを離れ、サン＝レミの精神療養院に入院する。アルルは夢と創造の場であると同時に、破局と苦悩の舞台でもあった。だがその短期間に生まれた作品群は、ゴッホ芸術の核心を形づくるものとなった。
ゴッホのサン＝レミ時代
サン＝ポール・ド・モーゾール修道院に入院
1889年5月、ゴッホは南仏サン＝レミ・ド・プロヴァンスのサン＝ポール・ド・モーゾール修道院（精神病院）に自らの意思で入院する。当初は3ヶ月の予定だったが、症状の再発により滞在は1890年5月までの1年間に及んだ。
修道院はアルピーユ山脈のふもとにあり、庭にはオリーブや糸杉が茂り、建物の窓からは畑と山並みが望めた。この環境そのものが、のちに《星月夜》《アイリス》《糸杉》へと結晶する主題と色調を与えることになる。
生活のルーティンと療養の様子
日々の生活は規則正しく、日の出とともに起床し、体調が安定している日は庭や回廊でスケッチを行い、午前から昼過ぎにかけて制作に集中した。発作の兆しがある時期は外出が制限され、絵具や道具の使用も一時的に禁じられたが、その間はデッサンや版画の模写で手を動かし続けた。
特にミレーやドラクロワをはじめとする素描・版画の「臨写」を重ね、構図の骨格と人物・自然の量感を再学習することで、のちの大作に備える基礎体力を鍛え直している。体調が許せば、修道院の庭、病棟の窓から見える糸杉と畑、近郊のオリーブ園や山裾へとモチーフを求め、短い時間で集中的に仕上げた。制作は療養であり、療養は制作へと裏返る。そんな緊張と回復の反復が、この時期のリズムだった。
弟テオや妹ウィルに宛てた手紙
書簡には揺れ動く心が率直に記される。発作への恐れと自己喪失への不安、そして描く行為がもたらす平静と高揚。庭のアイリスやオリーブの葉の輝きに慰めを見いだし、糸杉の直立する黒緑に「厳かな強さ」を感じ取るまなざしが読み取れる。
経済面と精神面で支え続ける弟テオへの感謝、離れて暮らす妹ウィルへの近況報告には、制作を続けたいという切実な意志が通底している。現実の不安と創作への希求が同居し、その緊張が画面のリズムと色彩の対比として定着していく。
渦を巻くような筆致の変化
サン＝レミ期の画面は、短く力強いストロークが連結し、渦や波のような運動をつくる点に特徴がある。空はうねり、山は脈打ち、木々は燃え立つ。単なる対象の写し取りではなく、自然の「動勢」を可視化するために、筆致そのものがリズムと方向性を帯びる。
厚塗り（インパスト）の層は光を受けて陰影を生み、塗膜の凹凸が画面に物質的な迫力を与える。線で輪郭を確定し、面で量感を押し出し、ストロークで空気の流れを起こす。この三層構造がサン＝レミ期の運動体としての風景を成立させる。
ゴッホのオーヴェル時代
1890年5月20日、ゴッホはサン＝レミの療養所を5月16日に退院し、パリを経由してオーヴェル＝シュル＝オワーズに到着した。滞在先は村の中心にあるラヴー旅館（Auberge Ravoux）。ここを拠点に制作と散策を重ね、7月29日に亡くなるまでの約70日間を過ごした。短い期間ながら、村の教会や麦畑、藁ぶき屋根の家々を題材に、後期を代表する作品群がここで生まれている。
医師ガシェに診てもらうため
弟テオと画家カミーユ・ピサロの勧めで、印象派の友人でもあったポール・ガシェ医師が診ることになった。退院直後のゴッホには、精神面の見守りが必要だった。また、パリから北西へ約35km、列車で行き来できる距離であり、テオ一家に近い安心感を保ちつつ、都会の刺激を避けられる田園の静けさがあった。
絵になるモチーフが密集
教会、藁ぶき屋根の家々、麦畑、川べり、Y字に割れる道。歩ける半径に主題が揃っており、短時間で集中して描けた。そのため、退院後の再出発に最適だった。
費用面のメリット
ゴッホがオーヴェル滞在中に利用したラヴー旅館は、一泊3.5フラン（約2000円）ほどで安価に泊まれた。ゴッホは宿屋の娘アデリーヌ・ラヴーを何枚も描き、彼女はゴッホの最後のモデルとなった。
ゴッホの死と死因
1890年7月29日、ゴッホはラヴー旅館の小さな部屋で息を引き取る。通説は自殺である。7月27日夕方、ゴッホは腹部に銃創を負い、自力で旅館へ戻り、二日後に亡くなった。ただし不可解な点も残る。発砲に使われた拳銃が現場から見つかっていないこと、貧困に喘いでいたゴッホが銃を買えたのか、オーヴェルでゴッホをからかっていた少年グループの存在である。近年は「からかい半分の誤射（事故）」を示唆する他殺（事故死）説も多い。原田マハは自殺説を支持し、山田五郎は他殺説を唱えている。
テオへの最期の手紙
ゴッホの生涯は兄弟の往復書簡によって驚くほど鮮明に残っている。テオは兄からの手紙を大切に保管し、今日まで661通が伝わる。亡くなったゴッホのポケットには、テオに向けた最期の手紙が残っていた。
テオよ。これまで僕がずっと考えてきたことをもう一度言っておく。
僕はよい絵を描こうと、絶対に諦めることなく精進してきた。その全てをかけてもう一度言っておく。君は単なる画商なんかではない。君はどんな悲惨なことにもたじろぐことなく、絵の制作そのものに加わってきたのだ。僕は自分の絵に命を賭けた。そのため僕の理性は半ば壊れてしまった。
ゴッホの葬儀
遺体が安置されたラヴー旅館の部屋には、晩年作が壁を埋め、棺のまわりにはヒマワリや黄の花があふれた。友人の画家エミール・ベルナールは、強烈な日差しの下で営まれた葬儀を描いている。ピサロやタンギー爺さんも列席し、テオが静かに泣き続けていた。丘をのぼる途中、人々はゴッホのことを語り、黄色の花はゴッホの色として記憶に刻まれた。
ゴッホの初の個展
死の二か月後、1890年9月、テオは兄のための初の個展を企画する。家計の厳しさに耐えながらも「兄に送金することは、自分に送るのと同じだ」と言い切って支援してきた弟は、亡き兄の仕事を世に押し出すことに全力を注いだ。
しかし、精神の不調によりテオは、1890年11月18日、ユトレヒトの精神病院に入院。死後になってゴッホの絵が売れ出したことが、余計にておを苦しめた。
そして兄を追うように1891年1月25日、33歳で世を去る。現在では、兄弟の墓がオーヴェルの丘に並んでいる。
ゴッホ美術館の設立
テオの死後、妻のヨハンナがコレクションと書簡を守り、展覧会と出版で評価を押し上げた。彼女の遺志を継いだ息子ヴィンセント・ウィレムは、オランダ国家とともに所蔵の基盤を整え、1962年に財団化。そして1973年、アムステルダムにゴッホ美術館が開館する。テオが妹への手紙に書いているように、ゴッホの絵は、病んだ心から生まれたものではなく、ゴッホの情熱と人間性から生まれたものである。
ゴッホの花の傑作選
ゴッホの自画像
ゴッホと浮世絵
ゴッホと素描の世界
ゴッホのオランダ時代
ゴッホのベルギー時代
ゴッホのパリ時代
ゴッホのアルル時代
ゴッホのサン＝レミ時代
ゴッホのオーヴェル時代
ゴッホ展
ゴッホの画業と代表作
フェルメールの画業と全作品解説
ピカソの傑作絵画と画業
藤田嗣治の傑作絵画
クリムトの生涯と代表作
ジョルジュ・スーラの傑作絵画
日本のおすすめ美術館
東京のおすすめ美術館
神奈川のおすすめ美術館
関東おすすめ美術館
オランダおすすめ美術館
妄想ミュージアム『エヴェレスト美術館』
