- 原題：Van Gogh's Chair（英語）
- 別題：ファン・ゴッホの椅子
- 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
- 制作：1888年11月
- 寸法：92 cm × 73 cm
- 技法：油彩、カンヴァス
- 所蔵：ロンドン・ナショナル・ギャラリー
ゴッホが1888年11月に南仏アルルで描いた「不在の肖像画」。ゴッホが暮らした「黄色い家」の生活空間を背景に描かれ、まだゴーギャンと共同生活を送っていた頃の一枚。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
同時期に、ゴーギャンの部屋にあった《ゴーギャンの椅子》も描いている。いつの日か《ゴッホの椅子》をオランダ政府が買い取り、ゴッホ美術館で《ゴーギャンの椅子》と《ゴッホの椅子》を隣り合わせて展示してほしいと願っている。
絵画レビュー：ゴッホの椅子
ゴッホはこの椅子を描くことで、単なる家具を超えた存在へと昇華させた。粗野で素朴な木の椅子は、厚塗りの筆致によって、呼吸しているような存在感を放っている。座面に置かれた愛用のパイプとタバコは、ゴッホの日常の象徴であり、同時に小さな遺品のように見える。
黄色の椅子は背景の青や床の赤茶と響き合い、明るさと寂寥を同時に生み出す。暖色の輝きに包まれながらも、そこに座る人物の不在が、孤独を際立たせている。単純な構図の中に、ゴッホが拠り所とした小さな世界、居場所が凝縮されている。
対になる《ゴーギャンの椅子》と比較すると、片や素朴で実直な椅子、片や豪奢で装飾的な椅子。それは友情と緊張、芸術観の違いを暗示する二つの肖像画でもある。椅子という無機質な対象を通して、人間そのものを描き出すという逆説的な手法に、ゴッホの洞察が光っている。
《ゴッホの椅子》は、誰も座っていない椅子に、気配の残り香がある。不在でありながら、同時に画家自身の存在感そのものである。この矛盾こそが、観る者を惹きつけてやまない理由なのだ。
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ゴーギャンが晩年に描いた椅子
ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》1901年
ゴーギャンは、亡くなる2年前に《肘掛け椅子のひまわり》を描いている。この絵が描かれたタヒチでは向日葵は咲かないが、ゴーギャンがフランスから種を取り寄せて育てた。
椅子は湾曲したもの、ヒマワリの奥には本。この絵がゴッホに捧げられたものかは分からない。しかし、ゴッホへの献花に思えてならない。
ちなみに誤解が多いが、アルルでの決別後、ゴーギャンとゴッホは二度と再会することはなかったが、手紙のやり取りは続いている。
ゴッホがサン＝レミの精神病院で描いた《渓谷》の習作をアンデパンダン展で観たゴーギャンは、この絵と自分の絵を交換して欲しいとテオに頼み、ゴッホにも賞賛の手紙を送っている。
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