ピカソ《コリーダ：闘牛士の死》〜筆はピカドールの槍、レイジング・ブルと白い運命

パブロ・ピカソ《闘牛士の死》

原題：Corrida : la mort du torero
作者：パブロ・ピカソ
制作：1933年9月
寸法：31 × 40 cm
技法：油彩，木板
所蔵：パリ国立ピカソ美術館（フランス）

10万点を超える芸術作品を生み出したといわれるパブロ・ピカソの最高傑作。

1933年8月にスペインに帰郷し、バルセロナ、マドリード、サン・セバスティアンなど旅の途中で数々の闘牛を観戦したピカソが、興奮冷めやらぬ9月に描いた。

絵画レビュー：ピカソ《コリーダ：闘牛士の死》

ピカソ《コリーダ：闘牛士の死》〜筆はピカドールの槍、レイジング・ブルと白い運命

死に絶えそうな闘牛士をアルゼンチン・バックブリーカーのように背中に従え、マントを食いちぎりながら白き未来に襲いかかるレイジング・ブル（怒れる雄牛）。

白馬は逃げ場を失ったように、脚は牛に向きながらも、首だけを必死に外へと向けている。画面の最も高い場所では、小さなスペイン国旗が誇らしげに風にたなびき、役目を終えた赤いマントに代わって、神の視点からすべてを静かに見守っている。

背中を折られた闘牛士はもはや人ではない。「過去」であり、記憶として牛の背に乗せられる。その姿は、かつて栄光と技巧に満ちた存在の最期であり、地上に堕ちた神話の断片。

黒い稲妻のような雄牛は「現在」であり、過去を背に乗せ、未来へと牙を剥く。今を生きるとは、過去を背負いながら、終わりへと走り抜けること。

白馬は「未来」である。恐怖に飲まれ、目は見開かれ、口は絶望の叫びを上げている。脚は「現在」にとらわれ、頭部だけが必死に「外」へと逃れようとする。

ピカソは絵の中で、最も大きく「未来（死に向かう白馬）」を、次に「現在（雄牛）」を、そして最も小さく「過去（闘牛士）」を描いた。しかし、最も敬意をもって描いたのは、最も無力な「過去」である。

山に登るクライマーは、死の恐怖と闘い、生の光を掴もうとする一方で、心の中では強烈な死に憧れている。命に呑みこまれたいとさえ願っている。闘牛士も同じく、死に取り憑かれた求道者。芸の中に死を招き入れ、己の肉体をもって観客と神を震わせようとする。死はとは「永遠の生」を与えられる名誉。ピカソの絵筆は、ピカドールの槍であり、その真理を捉えていた。

この絵は、ピカソが描いた「灰とダイヤモンド」である。