- 作者：パブロ・ピカソ
- 制作：1913年
- 寸法：46.3×38.4 cm
- 技法：カンヴァス、油彩、砂、新聞紙
- 所蔵：アーティゾン美術館（東京）
キュビズムが「立体派」の意味であるなら、まさにキュビズムの到達点。最果てに咲いた静かな結晶。色でも形でもなく「質感の最高芸術」である。
アーティゾン美術館に存在する中で最大の傑作のひとつであり、藤田嗣治《ドルドーニュの家》と並んで、最も実物を観ないといけないアート。
まさに、質感の詩（うた）。これをピカソの最高傑作と言われても首を横に振らない。ゴッホの凸凹とは明らかに違う。より儚く、より繊細で、どこまでも力強い。
艶や光沢や色彩が美ではない。人間がもっとも深い場所で求めてきたのは、温もりであり、手の感触であり、土に宿る記憶。
この褐色は、土の声であり、そこに原始の人間らしさがある。
《アヴィニョンの娘たち》と同じく、ピカソのキュビズムは、前衛的なことをやっているようで、そこに表現しているものは人間の根源である。
アーティゾン美術館の《ブルゴーニュのマール瓶、グラス、新聞紙》
《ブルゴーニュのマール瓶、グラス、新聞紙》1913年
《ブルゴーニュのマール瓶、グラス、新聞紙》は油絵のカンヴァスに、新聞紙の断片を貼り付け、砂を混ぜ込むコラージュ技法（異物を混入する）で制作されている。
ピカソの初期のキュビズムは、視覚のイリュージョンと現実的な触覚のマチエール（質感、絵肌）の二刀流で描かれている。そこにピカソの凄さがある。
ピカソのキュビズム作品
大原美術館
横浜美術館
パブロ・ピカソ《ひじかけ椅子で眠る女》1927年
パブロ・ピカソ《女の肖像（マリ＝テレーズ・ワルテル）》1937年
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国立クレラー・ミュラー美術館（オランダ）
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