芸術の秋、誰が最初にそう呼んだのかは知らないが、上野という街にはこの季節がよく似合う。日本最大のアートシティ。絵画公園。
石を投げれば美術館にあたり、駅前のレンタカー屋さんにも企画展のポスターが壁を奪い合うようにペタペタ貼られている。日本一の企画力の東京都美術館、そして日本屈指の常設展示室を持つ国立西洋美術館が上野を彩っている。
歴史と外観
国立西洋美術館は1959年（昭和34年）に開館した西洋の美術作品を専門とする美術館。松方幸次郎がヨーロッパで収集した印象派の絵画・彫刻「松方コレクション」が所蔵品の中心。常設展示室にはルネサンス期以前の絵画もあり、東京富士美術館と同じくオールド・マスター（18世紀以前の画家）の作品群が多く観られる。
設計はスイスのル・コルビュジエ。弟子の前川國男・坂倉準三・吉阪隆正が設計に協力した。第二次大戦では松方コレクションがフランス政府に没収されたが無事に返還。原田マハ『美しき愚か者たちのタブロー』で描かれている。
松方コレクションにはオーギュスト・ロダンの彫刻が多く、外観の目玉は『考える人』
《地獄の門》は迫力、スケール感があり、多くの観光客が群がる。
その脇にある《アダムとエヴァ》のほうが優れていると思うが、あまり足を止める人は少ない。
金曜と土曜は夜20時まで開館。閉館1時間前まで入館でき、激混みの企画展も比較的すいているので狙い目である。
常設展示室
初訪問は2024年12月10日（火）。10月5日から始まった『モネ 睡蓮のとき』の企画展は地獄より地獄の長蛇。野球のプレミア12の執筆の締切が迫っていたので常設展500円だけ観ることにした。
常設展示室にもロダンやマイヨールの彫刻が多く並び、螺旋状のスロープを上がっていく。
平日の昼間は日本人より外国人観光客のほうが多い。沈黙の邦人と違い、外国人は絵について語り合っている。「お静かに！」なんて野暮な学芸員はいない。それがいい。アートは語り合うもの。
圧巻がルネサンス期の絵画たち。オールド・マスター（18世紀以前の画家）の展示に、国立西洋美術館の凄さが凝縮されている。光の当て方、光量などの調光、温度や湿度などの管理が良いのか。作品の鮮度が圧巻。
1400年代初期のテンペラ画を直に観られるのは驚異的。
古いものほど画集ではなく質感の伴う生で観ることに意味がある。しかも、同年代の日本画であればガラスケースに幽閉するが、生で展示してくれる。
15世紀、フランドルの絵。作者は不詳。こんな絵まで所属しているのは感嘆。後光がすごい。ヤン・ファン・エイクが描いた絵とは言わないが、素晴らしい作品。
今度こそヤン・ファン・エイクを思わせる細密描写。《ドレスデンの祭壇画》を模写したよう。
ルーカス・クラーナハ
クラーナハの絵画など、先ほど描き上げたのではないかと思うほど色が劣化していない。瑞々しいカラーは珍しい。
ユディトはカラヴァッジオやクリムトも描いている。クラーナハも同じく魔性を帯びている。しかも美しい。ホロフェルネスに処女を奪われた直後のようだ。
父の模写。東京富士美術館にもある。国立西洋美術館たるもの、父の本物を頑張って展示して欲しい。
カルロ・ドルチ
初めて知った画家。フィレンツェの画家らしい。こんなアートに出逢える。国立西洋美術館の凄さは有名画家のオールスターキャストではなく、カルロ・ドルチのような画家に宿る。服、手がシルクのような質感。そして、後光、御幸、光こそ宗教画の真髄。形や対象、色ではなく光こそ宗教。
エル・グレコ
《悲しみの聖母》を上回る国立西洋美術館の宗教画ナンバーワン。キリストを幽霊として描く。ゴーストなのに神々しい。ゴーストだから神々しい。グレコによるジーザスに捧ぐアンチェンイド・メロディ。来年、大原美術館で《受胎告知》を観る愉しみが増えた。
ジョルジュ・ド・ラ・トゥール
東京富士美術館と並び、日本にラ・トゥールがある奇跡。構図や質感は見事だが、本当にラ・トゥールの絵だろうか？だとしても、ラ・トゥールがラ・トゥールになるための習作。
国立西洋美術館は導線が悪い。あっちゃこっちゃ絵を見て回る。まさに美の迷宮。ハッキリ言って観にくい。しかし醜くない。ここが凄い。絵画同士の間隔は狭いがごちゃごちゃしていない。絶妙の距離感で展示。それは絵画同士、そして鑑賞者と絵画の距離にも言える。
ペーテル・パウル・ルーベンス
宗教画以外のルーベンスが観られるとは。赤ん坊だが弱さがない。力強い。これぞ子どもの生命力であり、理屈を超えた愛の力。ルーベンスはミエナイチカラを凝縮している。
コルネリス・ド・ヘーム
オランダ黄金時代の静物画家。物体が斜めに倒れかける絵を得意とした。のちのセザンヌのヒントになっただろうか。食べ物の光沢が見事。
ヤン・ファン・ホイエン《マース河口》1644年
初めて知った。オランダにこんな凄い画家がいるとは。印象でも抽象でも写実でもなく心象の極致。この空間、この時間をどれほど愛していたのか。こういう画家に出逢えるのも大型美術館の醍醐味。美術館は最強のマッチングアプリ。
フェルメール作なのかの議論を呼ぶ一枚。フェルメールではない気がするが、現在では真作と認められている。習作のような絵。
マリー＝ガブリエル・カペ
こんな女性画家がいたとは。ベルト・モリゾやメアリー・カサットを凌ぐ。この美しさは盛っているだろうが、その盛り方が素晴らしいではないか。肌、眼、唇、髪、服、指。女性の魔性がすべて閉じ込められている。ZARDの坂井泉のような完璧な女性像。写真に映らない質感が絵画にはある。
部屋を移動。ここから巨大な絵画が多くなる。美術館の愉しみを膨らませてくれる。部屋が明るくなる演出も見事。そして、ここに国立西洋美術館の最高傑作がある。
コプリー・フィールディング
知らなかった、こんな絵があるとは。知らなかった、こんな画家がいるとは。松方幸次郎が購入したもの。18世紀イギリスの画家。ウィアム・ターナーと並び称されてもいい。《印象、日の出》とは違うパワー・オブ・ザ・サンライズ。いや夕陽かもしれない。いや、そのどちらでもないかもしれない。この瞬間を永遠と呼ぶ。本当の光、本物の希望は淡い。だから心に入り込み照らしてくれる。山の霞、生命力を写真よりも映し出した大傑作。永遠は一瞬にしか宿らない。
ウィリアム・アドルフ・ブーグロー
世の中にこれほどの画力があるとは。これは本当に二次元なのか？三次元、いや四次元の質感ではないか。形や色などどうでもいい。すべては質感に宿る。青磁よりも滑らか。垂直に滑落していくような滑らかさ。しかし、やさしい。美しい。これは絵画以外に不可能な質感。
同じ画家とは思えないタッチ。しかし、背景の青が見事。音楽のカラーはブルーかもしれない。神々が弾いているのはブルースなのかもしれない。
ブーグローの中でも傑作中の傑作。あらゆる少女画の中でも傑作。投げやりな眼、投げやりな両手のクロス、投げやりな裸足。「赤い花飾りがナンボのもんじゃい」と言わんばかりの存在感。
ジョン・エヴァレット・ミレイ
ジョン・エヴァレット・ミレイの作品は以前どこかの美術館で観たことがある。しかし別次元の絵画。芸術や映画について使われる「リアリティ」など、どうでもいい。アートにおいてリアリティがいかにちっぽけなものかを、この絵画は教えてくれる。
絵画とは鑑賞者を射抜く弓矢。我々が観ているのではない。絵画が観る者を射抜いている。
ギュスターヴ・クールベ
クールベの助平心が全開。裸婦画でカーテン開けっぱなしは他に記憶がない。正面から裸婦を見ているようで、同時に窓越しに裸婦を覗く。クールベは「前から後ろからどうぞ」と我々を導く。
クールベの写実主義は、視覚の写実だけでなく、味覚、触覚の写実でもある。リンゴの静物画は多いが、これほどリンゴの重量を感じる絵画は少ない。色や形を捉えた先に、生命の重みが宿る。
部屋を変え、ここから印象派。ホームに帰ってきた。故郷に帰ってきた。そう、印象派とは芸術運動でも技巧でもなく、ふるさと。
なんたるチャーミング。ポーズ、ファッション、タッチ。すべてが調和し、タップダンスしている。静止の肖像画なのに、とても動的。
エドガー・ドガ
色が濃いドガの踊り子。ドガの絵が日本で観られる悦び。人物より背景の筆致が強い。動きではなく、踊り子が抱える宿命を描いた一枚。
ピエール=オーギュスト・ルノワール
ルノワールをの絵を見ると、ホッとする不思議。ルノワールは午後の紅茶。
女性を斜めに対角線に描く。ひとりの少女ではなく3人の豊潤な女性。チラリズムとエキゾチックな色合い。ここから少女に飛躍するのがすごい。
年齢不詳。タイトルが「Woman with a Hat」なので少女ではない可能性が高い。見た目も幼くない、服装も豪華、おっぱいも膨らんでいる。でもルノワールが描くと少女にも見える。少女がこんな帽子をかぶって、こんなポーズをとれば素敵ではないか。真珠は大人よりも少女のほうが似合うのではないか。
強烈な一枚。モーリス・ドニの名も知らなかった。ベタッとしたタッチなのに人間の存在力が凄い。何の風景かは知らない。しかし、宗教というものが、人を束縛するものではなく、解放するものであることを伝えている。パワー・トゥ・ザ・ピープル。
いよいよ常設展はフィナーレに向かう。近代絵画の足音が聴こえる。
収穫をテーマにした絵画は多い。そして多くが遠景で描く。ピサロも御多分に漏れない。しかし、どうだ、この瑞々しさは。大地を斜めに伸びていく。地平線でも水平線でもない。斜平線。これぞ大地の恵み。
初めて知ったフィンランドの画家。ガラスのような湖の水面。光と空気。フィンランドに行ったこともないのに、勝手に旅行した気になる。
アマデウスではなくモーツァルト。決して音楽的な絵画ではない。リズムものない。彫刻のように彫った絵画。デュフィはモーツァルトの天才性ではなく孤独を描こうとした。
西洋画ではなく日本画。日本画ではなく西洋画。金屏風に洋風の美女。そこに猫ではなく鳥。エコール・ド・パリのジャポニズム。狂乱の時代（レ・ザネ・フォル）を絵画が超える。藤田嗣治とレオナール・フジタという二刀流。
なぜルオーは道化師を描いたのか。そこに笑いではなく孤独を宿したのか。ルオーによる道化師のソネット。誰かを笑わせるのではなく、自分の笑顔を見つけるため、人は道化師を演じる。
美の迷宮の出口はジャクソン・ポロックにあり。棟方志功の作品かと思った。何という闇。闇のリバー。闇のダンス。闇の血流。闇の大河。色でも形でも音でもない。絵画とはそれを超えたもの。魂の色。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
国立西洋美術館の目玉のひとつ。サン＝レミの療養時代に描かれたもの。原田マハ《常設展示室》にも登場する。少し筆が死んでいる。この1年後に描く《ドービニーの庭》と比較すると、草花の緑が弱い。しかし、味が出ている。地面の緑は濁流の川、ばらの花はゴッホの涙。荒れた地面に咲く薔薇を、ゴッホは美しく描かない。自分を重ね合わせ、正直に描いた。これでいい。こういった屍を乗り越えて、ゴッホは数々の傑作を生み出してきた。ゴッホに捧げる献花。
ポール・ゴーギャン
ゴーギャンは少女を可憐に描かない。ルノワールに宣戦布告するかのような眼差し。少女は得体の知れない生き物。少女は"翔女"。大人を見下す。人も服も背景も、ゴーギャンは分け隔てない。平面的な絵ではなく、地平の絵。
やはりゴーギャンは、タヒチ野郎ではない。祖国でも、こんな素晴らしい絵を描いている。故郷の大和（奈良）と同じ匂いがする。同じ虚無があり、同じ郷愁があり、同じ未来がある。
パブロ・ピカソ
ピカソの十八番。何がいいと具体的ではなく、パワーがある。
女性にコブラツイスト。「プロレスとはセックスである」と言ったのはアントニオ猪木さん。ピカソの場合は「フラメンコとは、プラトニック・セックスである」になるかもしれない。
クロード・モネ
モネが描いたとわからなかった。作者を見てもモネとは思えない。鮮烈な赤、荒々しいタッチ。花が持つ毒素が浮かび上がっている。このときモネには、花たちが荒ぶっているように見えたのか。花を力強く描くことで、空間の空気が伝わってくる。気をつけろよ、美しさには棘があるぞと言っているようだ。
クロード・モネ《雪のアルジャントゥイユ》1875年
特定の場所を描いているようで、モネは観る者の心の風景を描く。風景は全然違うのに、故郷の雪景色と同じ匂いがする。
睡蓮だけで200枚以上も描いたモネ。空気と池を花瓶した画家。絵筆は花と対話する通信機、絵の具はモールス信号。絵画というより手紙であり、そこに亡き愛する人たちがいる三途の川。自らの墓場でもある。本当の流行とはいっときの時流に乗ることではなく、何百年も流れ続けて愛されるもの。歴史という流行、伝統という流行。永遠という流行がモネにある。
その他のモネ
企画展：睡蓮のとき
地獄の混雑で観る気が失せたリベンジ。金曜の夜18時以降なら少し空いていた。それでもギュウギュウだったが。
2024年10月5日〜2025年2月11日まで。マルモッタン・モネ美術館の所蔵作品を約50点来日。
企画展のメインビジュアル。最も色合いがよく、バランスがいい。だが、そこに三途の川感は少ない。
かなり鮮やかな黄色。ゴッホにとって《ひまわり》の黄色は孤独の照明だったが、モネにとっての黄色は死者に捧げる菊の花に近い。
西洋絵画、どこから見るか？
ソフォニスバ・アングィッソーラ《スペイン王子の肖像》1573年頃
2025年3月11日（火）〜6月8日（日）まで「西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館」の企画展があり、一部の絵は企画展示室ではなく、常設展示室で展示してある。16世紀の女流画家の見事な作品。これが常設展示室にあるのはすごい。
美術館メシ：CAFÉ すいれん
国立西洋美術館の所蔵品であるモネの絵画をオマージュした名のカフェ。メニューは絵画とは関係なく、イタリアンやフレンチの軽食。カレーやハンバーグなどもある。
カレーやハンバーグといった定番メニューもあり、肩肘張らずに過ごせるのが魅力。館内とは思えないほどアットホームな空間で、ひとりでも立ち寄りやすい。
静かにくつろげる場所を求める人にもぴったり。
人気のパスタセットは、4種類のパスタから1つ選び、サラダ、ミネストローネ、バゲットが付いてくる。価格は1700円（2025年4月現在は1900円）。
桜ボロネーゼなど、季節に合わせたパスタも愉しめる。
看板メニューは「ル・コルビュジエ プレート」2,200円。生ハムとモッツァレラチーズのオープンサンドにフジッリのミートソースパスタがつく。ル・コルビュジエが考案した「近代建築の5つの要点」のうちの一つを、黒いバゲットのオープンサンドで表現しているらしい。意味はともかく、味はやさしく美味しい。
スイーツの中でモンブランの次に好きなオペラ（800円）もおすすめ。アートと食、どちらの余韻にも浸れるひとときを過ごせるカフェだ。
営業時間
10:00〜17:30（食事11:00〜16:45L.O.喫茶10:00〜17:15L.O.）
金曜日・土曜日
10:00〜20:00（食事11:00〜19:10L.O. 喫茶10:00〜19:30L.O.）
国立西洋美術館の概要
- 開館： 1959年6月10日
- 住所：東京都台東区上野公園7番7号
- 設計：ル・コルビュジエ
- 所蔵：6,000点
- 目玉：エル・グレコ《十字架のキリスト》
- メシ：CAFÉ すいれん
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