三重県立美術館：シュールの先へ

奈良をふるさとにする者にとって、三重は大阪や京都より馴染みが深い。車を走らせても景色が変わらないからいつの間にか三重にいる。大和の国の親戚のような土地。村でも町でもなく、その中間の日本語を創らないと表現できない。ヤマトタケルが旅をしたとき「足が三重に折れ曲がるくらい疲れた」と言ったことから、その名前が付いた。

県庁のある津で降りる。近鉄電車に揺られ、桜井駅から1時間38分。途中、伊勢中川で名古屋行き急行に乗り換える。1,450円。「つ」という一文字の潔さ。日本刀のキレがある。西口を真っ直ぐ10分ほど歩くと見えてくる。

三重県立美術館
企画展『シュルレアリスムと日本』
常設展示室
美術館メシ

三重県立美術館

1982年9月開館。建築は富家宏泰（とみいえひろやす）。千葉マリンスタジアムも手がけている建築士。

開催中の企画展『シュルレアリスムと日本』のメインビジュアルは東郷青児《超現実派の散歩》。SOMPO美術館の所蔵でロゴになっている絵。新宿で逢うはずのタブローに三重で「はじめまして」。これもまたアートの愉しみ。名画は旅人。全国からラブレターが届き旅行するツーリスト。

企画展のチケット1,000円を払えば常設展も観られる。外にチケット売り場があり、中でチケットを切る。

初夏に似合う広々とした空間、涼を運んでくれる。なんとなく懐かしさを覚えると思ったら立命館大学・衣笠キャンパスも富家宏泰の建築。母校の建築士だったとは。

ミュージアムショップの前の椅子も座りたいような、座るのがもったいないようなデザイン。

企画展『シュルレアリスムと日本』

企画展の最初は日本のシュルレアリスムの先駆者たちの作品が並ぶ。ファンにとっては垂涎だろう。トップバッターに東郷青児《超現実派の散歩》。月を遊具にし、左手と右足に黒、髪は抜け、人物のすぐ近くに「seiji togo」のサイン。色んなセオリーを打破。ただし、マグリットやダリのような強烈な力を感じない。西洋の後追いだからか。

その他の作品もアーティストに失礼を承知で言うが、西洋の真似に見えてしまう。ほとんどの日本人西洋画の作品に抱く印象である。岡本太郎や山下清のほかに日本人の西洋画で力負けしないのは佐伯祐三くらいではないか。その佐伯の作品は常設展示室になかった。どこかを旅しているらしい。残念。「どれもまあ、こんなもんか」と徘徊するなか、最後の展示室に衝撃はいた。

西洋画に負けないパワー。松尾芭蕉の「猿蓑」を絵画にしたようだが、どう観ても戦争画。空まで変えてしまう戦争の破壊力を猿が高みの見物。このタブローは戦争を肯定も否定もしない。ただ、そのパワーを享受する。倫理や正義や理屈を超える。戦争も芸術もまさにそんなものだ。日本と西洋の分水嶺が戦争画。《ゲルニカ》をはじめ西洋は戦争を名画の母胎にする。矢崎博信は29歳で戦死したが、生きていれば世界史に残る日本の戦争画を生み出したかもしれない。他の絵が〈絵〉を描いているなか、矢崎博信だけが風景の中に〈人生〉を描いていた。

常設展示室

常設展示室には、佐伯祐三もフランシスコ・デ・ゴヤもなかったがキスリング《座る女の胸像》、ラウル・デュフィ《黒い貨物船と虹》、藤田嗣治《猫のいる自画像》などが観られる。日本の絵師たちに、タブローとはかくありなんと言わんばかりの画力。シュルレアリスムも印象派もキュビズムも関係ない。凄いものは凄い。中でも凄いのがトップバッター。