- 原題：Camille sur son lit de mort
- 作者：クロード・モネ
- 制作：1879年
- 寸法：90 x 68 cm
- 技法：油彩、カンヴァス
- 所蔵：オルセー美術館（パリ）
1879年9月5日、クロード・モネは、32歳で亡くなった妻カミーユの最期の姿を描いた。ゴーギャンやピカソもまた「死」を題材にした名画を残しているが、この作品はその頂点のひとつに数えられる。
カミーユは、モネの大きな成功を見届けることなく、この世を去った。死因は子宮がんだったとされ、当時モネは39歳だった。
モネは後に、「カミーユの顔に、死が加え続ける色の変化を、私は機械のように写し取っている自分に気づいた」と語っている。
カミーユの死の直後には、《キジとチドリのある静物》も描いている。横たわる鳥たちの姿には、モネ自身の深い絶望が投影されているともいわれる。
絵画レビュー：愛と絵筆のあいだで
部屋は静まり返っている。けれどキャンバスの上では、色がざわざわと動いている。横たわっているのは、モネの妻カミーユ。長い闘病の末、1879年、まだ若くしてこの世を去った。
普通なら、絵筆なんて握れない場面だ。でもモネは描いた。いつものように「光」と「色」を追いかけながら。
白いシーツの上に、青や紫や灰色がにじむ。死の静けさの中で、色だけが生きている。
それは冷酷だったのか。それとも、画家としての本能だったのか。たぶん両方だ。愛する人の最期を前にしても、モネは“世界を見る目”を止められなかった。
この絵は、感動的というより、むしろ生々しい。愛と芸術が、同じ瞬間にぶつかった記録だからだ。
カンヴァスの前で、モネはきっと揺れていた。夫として泣きたい心と、画家として見つめ続ける目のあいだで。
この絵には、いわゆる“美しい死”の演出がほとんどない。あるのは別れのドラマというより、取り返しのつかない現実の冷たさだ。だからこそ胸に刺さる。これは名画というより、モネが喪失を前にして思わず残してしまった心の震え。
観るこちらも、ただ鑑賞するだけでは済まされない。絵を見ることと、誰かの最期を見つめることの重さが、静かに重なってくる。
それでも“画家であること”から逃れられなかった。愛する妻の死を前にしてなお、悲しみに沈むだけでなく、そこに落ちる光や、肌を覆う青や紫の震えを見てしまう。
それは薄情なのではない。むしろ世界をあまりに切実に見つめてしまう、画家という宿命に近い。泣くことと見ることが、モネのなかでは切り離せなかった。
だからモネはこの瞬間にも筆を取り、喪失のただなかでさえ“見えてしまったもの”を、絵として残さずにはいられなかったのである。
空前絶後のアート本、登場！
モネの最高傑作を決める企画も登場！『アートは燃えているか、』は、図版なしで名画をめぐる“言葉の美術館”です。絵を観る天才が何を語るのか、その眼で確かめてください。
→ 書籍の詳細を見る [アートは燃えているか、]
モネの傑作絵画
